{"product_id":"billy-coulthurst-chowsie","title":"Chowsie","description":"\u003cp class=\"P1TimesTen910pt\"\u003e\u003cspan\u003eDie Arbeit \u003cspan class=\"Italic\"\u003eChowsie\u003c\/span\u003e (2023), ist Teil einer Werkreihe von Billy Coulthurst, welche auf dem Burlesque-Film \u003cspan class=\"Italic\"\u003eGypsy\u003c\/span\u003e aus dem Jahr 1962 mit Natalie Wood in der Hauptrolle basiert und interpretiert Aspekte der Szenografie, des Soundtracks und in diesem Fall Woods fiktiven Hundes. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"P1TimesTen910pt\"\u003e\u003cspan\u003eIn \u003cspan class=\"Italic\"\u003eChowsie\u003c\/span\u003e verdeckt das lange Fell des Hundes seinen Blick und bildet gleichzeitig einen Schleier, der die Materialität des Gemäldes betont. Die Beziehung zwischen Fell und Licht bildet eine wechselseitige Bewegung. Der Fokus des Gemäldes liegt zwischen Motiv und Oberfläche und lenkt die Aufmerksamkeit sowohl auf die gemalte Textur als auch auf die darstellende Form.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"P1TimesTen910pt\"\u003e\u003cspan\u003eDie Serie befasst sich mit der Konstruktion und Darstellung einer überzeichneten Persönlichkeit und setzt die Inszenierung des Selbst in \u003cspan class=\"Italic\"\u003eGypsy\u003c\/span\u003e in Beziehung des Kontexts der zeitgenössischen Kunst.   \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eChowsie erinnert auch an die Tierporträts \u003cspan class=\"Italic\"\u003eBob\u003c\/span\u003e (1876) und \u003cspan class=\"Italic\"\u003eMinnay\u003c\/span\u003e (1862) von Edouard Manet. Die Schnittmenge dieser unterschiedlichen kulturellen Referenzen bildet das, was Coulthurst als „Vaudeville Express“ bezeichnet, eine hypothetische Zugstrecke, auf der die Subjekte sich ihrer eigenen Objektivität kritisch bewusst werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003e____\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\"\u003eChowsie\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\"\u003e (2023) is a work on canvas from the solo exhibition \u003ci\u003eThe Vaudeville Express \u003c\/i\u003eby Billy Coulthurst\u003ci\u003e,\u003c\/i\u003e first presented at Benny Boy’s in Berlin. The series is based on the 1962 film \u003ci\u003eGypsy \u003c\/i\u003estarring Natalie Wood, through distinct material translations it interprets aspects of the scenography, the soundtrack, and, in this instance, Woods’s fictional pet dog.\u003cspan\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\"\u003eIn \u003ci\u003eChowsie\u003c\/i\u003e, the dog’s long fur obscures its gaze, while also forming a veil to emphasise a self-conscious materiality in the painting. The relationship between the fur and the light forms an interchangeable movement in the painting's focus between subject and surface, drawing the attention to both the painted texture and the representational form.  \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\"\u003eThe series considers the construction and performance of a persona relating the staging of the self in \u003ci\u003eGypsy\u003c\/i\u003e to the constructed personas and identity in the context of contemporary art.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003e \u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\"\u003eChowsie\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\"\u003e also recalls the 19\u003csup\u003eth\u003c\/sup\u003e century animal portraits \u003ci\u003eBob \u003c\/i\u003e(1876) and \u003ci\u003eMinna\u003c\/i\u003ey (1862) by Edouard Manet. The layering of these distinct cultural references forms what Coulthurst calls “the vaudeville express”, a hypothetical train route, wherein subjects become critically aware of their own object-hood, continually performing a tension between subject and object within the apparatus of painting.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kunstverein in Hamburg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55370937893240,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0738\/1277\/1123\/files\/Chowsie2023.jpg?v=1765381757","url":"https:\/\/kunstvereininhamburg.myshopify.com\/en\/products\/billy-coulthurst-chowsie","provider":"Kunstverein in Hamburg","version":"1.0","type":"link"}